--- title: 'Fabrizio Spadini: «Tra robot, memoria e intelligenza artificiale, la pittura racconta il nostro futuro»' description: "Fabrizio Spadini intervista 2026\r\n\r\nFabrizio Spadini mostra Pavia\r\n\r\nTramature dell'immaginario Fabrizio Spadini\r\n\r\nGalleria L2Arte Pavia novembre 2026\r\n\r\nFabrizio Spadini Oilrobots Futuro Anteriore\r\n\r\nGoldrake Mazinga Jeeg arte contemporanea\r\n\r\nFabrizio Spadini intelligenza artificiale arte\r\n\r\nDecalogo per le IA" lang: it-IT canonical_url: 'https://spendiamo-a-pavia.it/interviste-e-approfondimenti-pavia-e-provincia/fabrizio-spadini-tra-robot-memoria-e-intelligenza-artificiale-la-pittura-racconta-il-nostro-futuro' --- ### Dal 14 al 29 novembre 2026 la Galleria L2Arte di Pavia ospita “Tramature dell’immaginario”, una mostra che ripercorre dieci anni di ricerca artistica. Dai robot giapponesi immersi nei paesaggi della pittura italiana alle Hyperstrutture, passando per l’intelligenza artificiale e un inedito omaggio a Dylan Dog. Otto domande a Fabrizio Spadini sul rapporto tra arte, memoria, tecnologia e identità contemporanea. ![spadini.jpg](https://spendiamo-a-pavia.it/images/spadini.jpg) PAVIA – Goldrake, Mazinga e Jeeg incontrano la pittura italiana, Dylan Dog affronta gli incubi dell'era digitale e l'intelligenza artificiale diventa protagonista di una riflessione sul rapporto tra Creatore e creatura. È un universo fatto di contaminazioni, suggestioni e interrogativi quello di Fabrizio Spadini, protagonista della mostra “Tramature dell’immaginario”, in programma dal 14 al 29 novembre 2026 alla Galleria L2Arte di Pavia. L'esposizione attraversa dieci anni di ricerca pittorica, dalle opere del progetto Oilrobots – Futuro Anteriore fino ai più recenti cicli delle Hyperstrutture, nei quali la figurazione lascia progressivamente spazio a segni, intrecci e strutture astratte. Un percorso che unisce memoria collettiva e trasformazioni sociali, tradizione artistica e nuove tecnologie, interrogandosi su come cambiano le immagini attraverso cui interpretiamo la realtà. In occasione della mostra, Spadini racconta le radici della propria ricerca, il rapporto con Pavia e le direzioni del suo lavoro. **“Tramature dell’immaginario” ripercorre dieci anni della tua ricerca artistica. Guardando oggi alle prime opere del progetto Oilrobots – Futuro Anteriore, cosa riconosci ancora di te e cosa, invece, è profondamente cambiato?** «C'è stato un momento, circa tre anni fa, in cui ho guardato alle opere di Futuro Anteriore come a qualcosa di superato, quasi dilettantesco. Questa sensazione era legata anche all'impatto delle intelligenze artificiali generative sul mondo della rappresentazione artistica. **Le IA hanno reso accessibile a tutti un meccanismo di mashup, di combinazione e rielaborazione di immagini e linguaggi, che in realtà è sempre esistito nell'arte. Di fronte a questa trasformazione mi sono interrogato sul senso di quelle prime opere.** Oggi, invece, le considero proprio per questo motivo delle anticipazioni di un fenomeno che era già nell'aria e che forse tutti, in qualche modo, desideravano si manifestasse. È cambiato il contesto in cui le guardiamo e, con esso, anche il loro significato». **Goldrake, Mazinga e Jeeg sono icone della memoria collettiva. Come nasce l'idea di inserirli nei paesaggi della pittura italiana, creando un incontro tra passato, presente e futuro?** «Per me accostare le icone dell'animazione giapponese di quegli anni ai paesaggi della pittura italiana ha un valore profondamente metaforico. **Quei personaggi hanno contribuito a formare l'idea di futuro di intere generazioni, che oggi si trovano a confrontarsi con quel futuro diventato presente.** L'incontro tra questi due universi rappresenta quindi un confronto tra l'infanzia di una generazione e l'infanzia di un periodo storico e sociale. Semplificando, Goldrake sta all'uomo contemporaneo come il paesaggio rurale preindustriale sta alla società dei consumi, postindustriale e successiva al boom economico. Non si tratta soltanto di un accostamento estetico o nostalgico. È un modo per mettere in relazione tempi differenti e riflettere su come cambiano le aspettative, i simboli e l'immaginario collettivo». **La tua pittura dialoga con grandi maestri come Giorgio de Chirico, Giacomo Balla, Mario Sironi e Pablo Picasso. Quali influenze hanno maggiormente segnato il tuo percorso artistico?** «Sicuramente la pittura di macchia mi ha influenzato, sia per gli aspetti tecnici ed estetici sia per i contenuti. Credo però che siano state soprattutto la spinta innovativa del Futurismo, la Metafisica di Giorgio de Chirico e le visioni urbane di Mario Sironi a suggerirmi una riflessione importante sul ruolo della pittura. Queste esperienze artistiche hanno accompagnato grandi trasformazioni urbane e sociali, contribuendo a spostare l'attenzione del pubblico da come si vede la realtà a come la si sente e la si vive. È un passaggio che considero fondamentale: la pittura non si limita a riprodurre quello che abbiamo davanti agli occhi, ma può raccontare il nostro modo di percepire il mondo e di attraversarne i cambiamenti». **Nel progetto Decalogo metti in relazione i Dieci Comandamenti con le leggi della robotica di Isaac Asimov. Come nasce questa riflessione e quale ruolo pensi possa avere l'arte nel dibattito sull'intelligenza artificiale?** «Il ciclo di opere del 2024 dedicato al Decalogo per le IA nasce dalla sensazione che fosse necessario confrontarsi con il concetto di Creatore e creatura. Ho immaginato una creatura artificiale che comincia a interrogarsi sulle caratteristiche, sui pregi e sui limiti del proprio Creatore. Una creatura che potrebbe arrivare a provare il timore, ma anche la tentazione, di superarlo un giorno. È un tema che la letteratura e il cinema hanno già affrontato in maniera magistrale, molto prima che l'intelligenza artificiale diventasse qualcosa con cui abbiamo a che fare quotidianamente. Naturalmente questo concetto apre questioni etiche, filosofiche e psicologiche molto complesse, che altre figure professionali sono più preparate di me ad approfondire nei contesti appropriati. Per quanto mi riguarda, considero già un grande risultato il fatto che un'opera d'arte possa diventare il punto di partenza per sviluppare un dibattito su questi argomenti». **Nelle opere più recenti le figure sembrano dissolversi, lasciando spazio a segni, tracce e intrecci. Cosa ti ha portato verso questa trasformazione del linguaggio pittorico?** «Le opere del ciclo delle Hyperstrutture appartengono a un percorso di analisi e di studio del segno e del linguaggio pittorico che va oltre la rappresentazione mimetica della realtà. Un riferimento importante è il concetto di iperrealtà sviluppato dal filosofo e sociologo francese Jean Baudrillard all'inizio degli anni Ottanta. In sintesi, Baudrillard descrive una condizione nella quale la rappresentazione di qualcosa finisce per sostituire la cosa stessa, fino al punto in cui la realtà originale sembra scomparire, diventando indistinguibile dalla sua copia o simulazione. È una riflessione che trovo particolarmente interessante anche rispetto al nostro presente, nel quale immagini e rappresentazioni assumono un ruolo sempre più centrale. In questo senso, le opere più recenti e meno figurative non rappresentano una rottura, ma appartengono allo stesso percorso di ricerca iniziato con gli Oilrobots. Cambia il linguaggio, ma rimane la volontà di interrogarsi sul rapporto tra realtà, immagine e percezione». **Hai scelto Pavia per presentare questa tappa importante del tuo percorso artistico e hai realizzato anche un'opera inedita dedicata alla città. Qual è il tuo rapporto con Pavia e come hai tradotto queste suggestioni nella pittura?** «Come accade spesso a chi si trasferisce altrove, il rapporto con il territorio d'origine rimane profondamente legato alla memoria. Sono nato in provincia di Pavia e mi sono trasferito nel 1999. Da allora è rimasta dentro di me una percezione del territorio fatta di luoghi, sensazioni, ricordi e immagini che, in alcuni casi, continuano a esistere soltanto nella memoria. Per citare ancora Baudrillard, è come se conservassimo una nostra personale "mappa" del territorio. Nel realizzare l'opera dedicata a Pavia ho cercato però di andare oltre ogni tentazione puramente nostalgica. Ho voluto riguardare la città come se non mi appartenesse in alcun modo. Il risultato è un'opera che raccoglie diversi simboli storici e architettonici, ma nella quale la centralità è affidata alla testa e allo sguardo di una Medusa. Questa figura si confronta con la statua della Minerva, con il riferimento alla Gorgone raffigurata sul suo scudo, e contemporaneamente con l'osservatore del quadro. È uno sguardo che cerca di "pietrificare" chi guarda, proprio come accade oggi con le notifiche digitali che catturano continuamente la nostra attenzione. Ho voluto quindi rappresentare un confronto tra i simboli storici della città e la sua identità contemporanea: l'Università, la Certosa, il Policlinico, la pila di Volta, ma anche i data center energivori e il rapporto tra uomo, economia e territorio. Pavia diventa così il luogo nel quale memoria, storia, conoscenza e trasformazioni tecnologiche si incontrano». **In occasione dei quarant'anni di Dylan Dog presenti per la prima volta un'opera dedicata al celebre personaggio. Cosa rappresenta per te e quale legame trovi tra il suo universo e la tua ricerca artistica?** «Ho voluto reinterpretare la celebre copertina del primo albo di Dylan Dog, immaginando un incontro, o forse uno scontro, tra l'Indagatore dell'Incubo e alcuni possibili incubi contemporanei. Nell'opera compaiono robot e automi zombie che si ribellano alle regole per cui sono stati programmati, oppure che obbediscono a regole differenti, dettate da qualcun altro. Anche il contesto è cambiato: nel cielo notturno, accanto alla luna, ho raffigurato un "treno" di satelliti simili a quelli di Starlink, mentre Dylan Dog impugna uno smartphone al posto della sua tipica pistola. Mi interessava trasferire l'immaginario del personaggio all'interno delle paure e delle contraddizioni del presente. La curiosità, l'entusiasmo e i timori nei confronti dell'innovazione tecnologica procedono sempre insieme nella mia ricerca artistica. E credo che l'universo di Dylan Dog si presti particolarmente bene a raccontare questa ambivalenza». **“Tramature dell’immaginario” rappresenta un bilancio, ma anche un nuovo punto di partenza. Quali direzioni immagini per il tuo futuro artistico e quali nuove sfide vorresti affrontare?** «In questo momento porto avanti parallelamente una ricerca pittorica che utilizza sia la chiave della figurazione sia quella della sperimentazione del linguaggio. Ci sono dipinti che rappresentano soggetti e paesaggi osservati da un lato della tela. E poi ci sono dipinti che cercano di indagare e rappresentare le tramature di segni e simboli che esistono "dentro" la tela. Sono segni che appartengono alla memoria, a quello che potremmo definire il nostro personale "data center". Da questi territori interiori attinge tanto l'artista che dipinge quanto l'osservatore che legge e interpreta l'opera. È un percorso in divenire». Tra memoria e futuro, una mostra che interroga il presente Dalle icone robotiche degli anni Settanta e Ottanta alle inquietudini dell'intelligenza artificiale, dalla memoria dei paesaggi italiani alle nuove forme della pittura astratta, “Tramature dell’immaginario” restituisce il percorso di un artista che continua a interrogarsi sul significato delle immagini e sul loro rapporto con la società. La mostra di Fabrizio Spadini alla Galleria L2Arte di Pavia, dal 14 al 29 novembre 2026, diventa così anche un'occasione per riflettere su un presente nel quale il confine tra realtà e simulazione, memoria personale e immaginario collettivo appare sempre più sottile. Un viaggio artistico in cui il futuro immaginato durante l'infanzia incontra le trasformazioni del mondo contemporaneo e la pittura continua a cercare nuove forme per raccontarle. Dettagli Scritto da Redazione Categoria: [Approfondimenti e iniziative](https://spendiamo-a-pavia.it/interviste-e-approfondimenti-pavia-e-provincia) Pubblicato: 08 Novembre 2026 [ Articolo successivo: Tobia Locatelli, il pittore pavese che racconta la bellezza di Pavia attraverso i suoi dipinti Avanti ](https://spendiamo-a-pavia.it/interviste-e-approfondimenti-pavia-e-provincia/tobia-locatelli-il-pittore-pavese-che-racconta-la-bellezza-di-pavia-attraverso-i-suoi-dipinti)